原標(biāo)題：經(jīng)典不會過時，但需要轉(zhuǎn)譯（新語）

四百余載光陰流轉(zhuǎn)，湯顯祖筆下“情不知所起，一往而深”的《牡丹亭》，始終是中華古典文學(xué)中動人的至情故事。這部跨越世紀(jì)的經(jīng)典與舞劇藝術(shù)相遇，于我而言，是一場與經(jīng)典以舞蹈為媒、以當(dāng)代審美為橋的對話。我相信中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力不在于復(fù)刻，而在于轉(zhuǎn)譯——用當(dāng)代舞臺語言激活其內(nèi)在深刻的精神內(nèi)核，讓400多年前的傳奇故事，照見今日觀眾的心靈世界。

《牡丹亭》與舞劇，具有刻在藝術(shù)基因里的天然緣分。湯顯祖以“夢”為引，構(gòu)建超現(xiàn)實敘事，那些虛實相生的園林意象、亦幻亦真的精神世界，恰恰是語言難以窮盡，而肢體擅長表達(dá)的領(lǐng)域，成為轉(zhuǎn)譯經(jīng)典的切入點。

創(chuàng)作中，我將“驚夢”篇章定為全劇靈魂。湯顯祖“第云理之所必?zé)o，安知情之所必有邪”的創(chuàng)作理念，通過舞者飽滿的演繹，情感張力直抵人心，與當(dāng)代觀眾的自我認(rèn)同形成深度共鳴。古典文學(xué)的魅力，在于“有情有義、有畫有境”的文字質(zhì)感。“不到園林，怎知春色如許”，文字帶來的畫面感，為舞臺轉(zhuǎn)譯提供得天獨厚的土壤。我們大量運用水霧和干冰，營造非現(xiàn)實的時空意境，恰如“驚夢”。

角色塑造上，刪繁就簡，聚焦人物情感內(nèi)核，同時強(qiáng)化了“花神”的角色分量。她既是花園的守護(hù)者，也是時間的象征，見證著杜麗娘從含苞到凋零、從入夢到重生的完整歷程，兼具摯友、慈母、知己等多重身份，讓抽象的情感有了具象化的表達(dá)載體。

舞臺美學(xué)與時長設(shè)計同樣重要。舞劇尾聲用金磚搭建出當(dāng)代版蘇州園林，表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的厚重；花神帶動20米長裙緩緩旋轉(zhuǎn)，寓意時間流轉(zhuǎn)與生命循環(huán)，象征《牡丹亭》在當(dāng)代依舊擁有鮮活的生命力。作品以140分鐘的篇幅，讓杜麗娘與柳夢梅的情感充分沉淀，二人直到下半場過半才首次正式相見。看似緩慢的節(jié)奏，正是對“至情”的敬畏。

我們這一代創(chuàng)作者，成長于信息高度發(fā)達(dá)的時代，既能便捷汲取中華文明五千多年的藝術(shù)瑰寶，也能廣泛接觸世界多樣的藝術(shù)形式。創(chuàng)作時，我們在舞蹈語匯上并未刻意貼上“古典”或“現(xiàn)代”的標(biāo)簽，而是站在歷史與當(dāng)下的交匯點，以當(dāng)代視角解讀經(jīng)典文本。

舞劇《牡丹亭》自江蘇蘇州首演以來，吸引了大量年輕觀眾。他們主動查閱原著與相關(guān)資料，在社交媒體上分享觀演感悟。經(jīng)典從來不會過時，其穿越時空的力量，恰恰源于故事的精神內(nèi)核與當(dāng)代心靈的契合。

湯顯祖的《牡丹亭》是創(chuàng)新的，今日的改編唯有同樣秉持創(chuàng)新的態(tài)度，才能與原著同頻共振。我的創(chuàng)作之路始終并行著兩個方向：一是《大飯店》《火車站》這類聚焦當(dāng)代生活的實驗性舞蹈劇場，二是《紅樓夢》《牡丹亭》這類經(jīng)典改編作品。無論哪種創(chuàng)作，我都希望作品既扎根文本，又照見當(dāng)下。

作為青年文藝工作者，我們既是傳統(tǒng)的繼承者，也是當(dāng)下的創(chuàng)造者。經(jīng)典作品是民族文化的精神寶庫，是藝術(shù)轉(zhuǎn)譯的寶貴源泉?！赌档ねぁ返膭?chuàng)作之旅，是一次與經(jīng)典的深情對話，也是一次對文化責(zé)任的踐行。

（作者為舞劇《牡丹亭》導(dǎo)演，本報記者王玨采訪整理）